Sa/So, 30.+31. Mai 2026, 10-18 Uhr // Vortreffen: Do, 16. April 2026, 18 Uhr (UdK Berlin, Bundesallee 1-12, Raum 310) + Nachbereitungssitzung: noch offen
klangzeitort: Mit Bach rumspielen: Wege zum inszenierten Konzert – Workshop für Musiker:innen, Komponist:innen und alle Bühnenwesen
UdK Berlin, Bundesallee 1-12, Kleiner Vortragssaal und Probensaal
In diesem Workshop geht es darum, die Bühne als erweiterten Raum für Musik zu entdecken. Gemeinsam mit den Teilnehmenden üben wir zuerst grundlegende Elemente des szenischen Arbeitens: Präsenz, Körperbewusstsein, Umgang mit Text, Umgang mit Raum... Anschließend wenden wir diese Erfahrungen auf konkrete Werke des Repertoires an und entwickeln Inszenierungsformen, die das Potential für neue Hörerlebnisse freimachen.
So entsteht Schritt für Schritt ein praktischer Zugang dazu, wie man Stücke und damit Konzerte und musikalische Aufführungen nicht nur hörbar, sondern auch sichtbar und erlebbar gestalten kann.
Vorkenntnisse im Theater sind nicht nötig – Neugier und Lust am Ausprobieren reichen vollkommen aus.
Dieser Workshop findet im Rahmen der Reihe ACT IN PLAY/PLAY IN ACT vom Netzwerk Freien Musiktheater statt und ist für externe Teilnehmer*innen offen. Studierende der UdK Berlin können sich das Blockseminar als Kulturmanagement (Komposition) oder Musikmanagement (KA) in Kombination mit der Teilnahme an einer Nachbereitungssitzung zum Thema Projekt-/Konzertmanagement anrechnen lassen.
Bitte melden Sie sich bis zum 10. April 2026 mit Angabe des Instruments und 1-2 einfachen Werken Ihres Repertoires an, mit denen wir im Workshop arbeiten könnten (Solos, Duos, Trios...)
Anmeldung und Information: contact@klangzeitort.de
Leitung: Annalisa Derossi und Iñigo Giner-Miranda
UdK Berlin: Irene Kletschke
Tutor:in: Saemi Jeong
Annalisa Derossi ist studierte Pianistin und ausgebildete Bühnentänzerin und Tanzpädagogin.
Seit über 35 Jahren arbeitet sie freischaffend und spartenübergreifend sowohl in Gastengagements an Theatern als auch in freien Produktionen. Die eigenen Projekte konzentrieren sich auf die Schnittstelle Klang/Bewegung und auf instrumentale Inszenierung, mit der Besonderheit, dass alle Mitwirkende ebenfalls sowohl Musiker*innen als auch Tänzer*innen sind.
Im Unterricht möchte sie ihre Erfahrung als Bühnenmusikerin, Performerin, Musikalische Leiterin, Komponistin, Tanzpädagogin und Choreografin und ihren tiefen Einblick in die verschiedenen Standpunkte und in die verbindenden Gedankenwelten der Sparten reflektieren und weitergeben.
http://www.annalisaderossi.wordpress.com
www.annalisaderossi.wordpress.com
Iñigo Giner Miranda ist an vielen Orten zu Hause - nicht nur geographisch, sondern auch künstlerisch: ausgebildeter Pianist und Komponist, er ist regelmäßig als Komponist, Konzertinszenierer oder Musiker/Performer zu sehen in Konzerthäusern und Theatern im ganzen europäischen Raum. Er hat Konzerte konzipiert für, u.a., die Münchner Philharmoniker, die Tonhalle Zürich, das Mahler Chamber Orchestra oder die Komische Oper Berlin. Als Performer und musikalischer Leiter hat er in Theatern wie Schauspielhaus Zürich, Teatro Real Madrid oder Schauspielhaus Köln gearbeitet. Ausserdem unterrichtet er zum Thema Intermedialität und neue Konzertformate in unterschiedlichen Institutionen (u.a., MUK Wien, Hochschule für Musik und Theater Köln, Musikene -Baskenland, Spanien-)
