Stand: 20. März 2026

Die Übersicht der Lehrveranstaltungen steht hier zum Download bereit.

Bitte melden Sie sich zu allen Veranstaltungen nur über die im Text angegebene E-Mail-Adresse an

und lassen Sie sich die Anmeldung durch die dozierende Person bestätigen.

MONTAG

NEUES MUSIKTHEATER: IMAGINATION – BEWEGUNG - STIMME
Caroline Scholz Ott
Montag, 9.00 – 10:45,
Beginn: 13. April 2026; Ende: 13. Juli 2026
Udk, Bundesallee 1-12, Probensaal
Kombiniertes Bewegungs- und Stimmtraining als Grundlage für die verschiedensten Tätigkeiten
vor und auf der Bühne. Atem erlebbar, lebendig machen über intensive Arbeit des Körpers.Des
eigenen Körpers. Die Stimme locken, dem Körper entlocken oder den Atem hörbar machen.Um
endlich diese Stimme mit klaren Gedanken zu verbinden - SPRACHE werden lassen.
SPRECHEN IST HANDLUNG!
Bitte bewegungsfreundliche Kleidung mitbringen !
Anmeldung: bis 10. April 2026 an contact[at]klangzeitort.de

Modul: Neues Musiktheater / Intermediale Komposition (Komposition)
Experimentelle Musik (Lehramt Musik & KPA)

Elektroakustische Komposition - Innovation und Environment
Kirsten Reese
montags 12.00 - 15.00 (zweiwöchentlich und gelegentlich 1 1/2 stündige Sitzungen)
zwischen 20.4. - 13.7.
Termine werden in der ersten Sitzung am 20.4. finalisiert
Das Seminar thematisiert aktuelle Entwicklungen in Bezug zu Technologie und Software. Ein
besonderer Fokus soll auf KI Tools in der elektroakustischen Komposition liegen. Deren
Verwendung wird in Beziehung gesetzt zu Fragen technologischer und ästhetischer Nachhaltigkeit
und zu musikalischen, kompositorischen, klangkünstlerischen und ökoakustischen Arbeiten in
naturnahen Environments im urbanen und landschaftlichen Raum.
Das Seminar richtet sich vorrangig an Kompositionsstudierende (Bachelor und Master) sowie
Studierende der Fakultät Musik der UdK. Integriert werden praxisnahe Hinführungen an Tools
(Software, Plug-Ins) und Geräte (Streaming Equipment) verbunden mit der Diskussion historischer
und aktueller ästhetischer Praxen der elektroakustischen Komposition im Themenfeld.
Erwartet wird regelmäßige Teilnahme, Abgabe von Übungen und Etudes nach Pierre Schafer
Bitte Anmeldung bis zum 10.4. an kireese[at]udk-berlin.de

Musiktheorie/Historische Satztechniken
Prof. Dr. Manolis Vlitakis
UdK, Lietzenburgerstraße, Raum 417
Termine: montags, 16:30-18:00 Uhr; Beginn: 13.4.2026
Das Modul vermittelt ein vertieftes und historisch fundiertes Wissen über das Wechselverhältnis
zwischen Kompositionsgeschichte und der Geschichte und Systematik der Musiktheorie.
Schwerpunkt WiSe 2025_26: Musik des 19. Jahrhunderts
Anmeldung: per Mail an e.vlitakis[at]udk-berlin.de

Kompositionslehre/Satztechnik des 20./21. Jahrhunderts
Dozent: Prof. Dr. Manolis Vlitakis
Montags, 18:00-20:00 Uhr
Beginn: 13.4.2026
Ort: Lietzenburgerstraße 35, Raum 417

Kompositorische Systeme und Ansätze des 20./21. Jahrhunderts werden hier dargelegt und
anhand der Analyse spezifischer Werke veranschaulicht. Satztechnische Übungen dienen
zusätzlich dazu, die Verbindung von klanglicher Vorstellung und kompositorischer Idee zu stärken
und die eigenen kompositorischen Mitteln bei verschiedenen stilistischen Rahmenbedingungen zu
erweitern.
Schwerpunkt WiSe 2025_26: Form in der (neuen) Musik
Anmeldung: per Mail an e.vlitakis[at]udk-berlin.de

Analyse-Seminar: Musik des 20./21.Jahrhunderts - Cybernetics in Performance and
Opera - Menschen, Bildschirme und Maschinen
Digitale Technologien wie Notationsprogramme, DAWs und algorithmische
Kompositionsumgebungen haben das Komponieren und Musizieren im späten 20. und 21.
Jahrhundert stark beeinflusst. Sie ermöglichen und ermöglichten neue ästhetische Ansätze
und Perspektiven. Dabei hinterlassen die jeweils verwendeten Werkzeuge Spuren in den
einzelnen Kompositionen wie auch im musikalischen Denken der Musikschaffenden. In
diesem Seminar üben wir anhand ausgewählter Stücke, die Verwendung dieser Werkzeuge
zu erkennen und analytisch zu reflektieren.
Wir stellen uns Fragen wie:
Wie hat sich die Rolle des Musikers durch Xenakis' "stochastische" Musik verändert?
Welche Überschneidungen gibt es zwischen seriellem Komponieren und dem MIDIStandard?
Was bedeutet Sättigung in den Werken des französischen Komponisten Raphael Cendo
und dem Album Death Magnetic von Metallica?
Gemeinsam tauchen wir in das Spannungsfeld zwischen Technologie und klingender Musik
ein und erarbeiten einen technologischen Tonsatz als Grundlage für die Analyse
zeitgenössischer Musik.
Für alle Studierende BA und MA
Dozent: Dustin Zorn
Termine: montags 16.00 - 18:00 Uhr
Raum: tba
Credits: 2 LP
Anmeldung und weitere Informationen: dustin.zorn[at]lba.hfm-berlin.de

DIENSTAG

Kompositionsseminar – Schwerpunkt Chor und Vokalensemble
Prof. Elena Mendoza
Dienstag 10.30 - 12.30
Termine: 28.4. / 5.5. / 19.5. / 2.6. / 9.6. / 16.6. / 23.6. / 14.7.
UdK, Bundesallee 1-12, Raum 310
Das Kompositionsseminar ist eine Flexible Analysestunde, um Stücke der Studierende,
Analysearbeiten und Werke der Neuen Musik unter die Lupe zu nehmen und zur Diskussion
zu stellen. Neben der Pflege der Präsentation studentischer Projekte, werden wir im WS 25/26
sowie im SoSe 26 unsere Aufmerksamkeit auf das Komponieren für Chor und Vokalensemble
im 20. und 21. Jh. richten. “Klassiker” der Neuen Musik wie Nono, Ligeti und Berio sollen ebenso
behandelt werden wie neue Vokalkompositionen aus den letzten Jahren (Furrer,
Aperghis, Posadas, Saariaho), sodaß ein möglichst breiter Bogen an ästhetischen und
technischen Möglichkeiten gespannt wird.
Gastvorträge sind in Planung.
Anmeldung über das digitale Vorlesungsverzeichnis der UdK.

KIK (Komposition im interdisziplinären Kontext) Kurs 1
Audiovisuelle Analysen, Lektüren und Diskussionen anhand von verschiedenen
Texten, Werken, Filmen und kleinen Exkursionen.
Für Studierende aller Fächer
Dozent:innen: Prof. Wolfgang Heiniger, Anda Kryeziu
Termine: dienstags entweder 12:00 bis 14:00 Uhr oder 14:00 bis 16:00 Uhr nach
Absprache mit den Teilnehmer:innen
Raum: 458 in der Charlottenstraße 55
Anmeldung und weitere Informationen: wolfgang.heiniger[at]doz.hfm-berlin.de,
anda.kryeziu[at]doz.hfm-berlin.de
Credits: 4 LP

MITTWOCH

Experimental Music Orchestra
Marc Sabat
Mittwochs 10-12; 15. April bis 15. Juli
UdK, Bundesallee 1-12, Raum 28
Pauline Oliveros Sonic Meditations
Anmeldung bei masa[at]plainsound.org

Kompositorische Analyse: Presence in Contemporary Music
Tom Rojo Poller
mittwochs zweiwöchentlich: 22.04., 06.05., 20.05., 03.06., 17.06., 01.07., 15.07.; je 14-17 Uhr
UdK, Bundesallee 1-12, Raum 310
This seminar explores presence as a category of perception in contemporary music. While
presence has been widely discussed in relation to performative and visual arts - most notably in
aesthetic theory (e.g. Gumbrecht) - its role in the specifically sounding phenomenon of music has
received comparatively little sustained attention.
Focusing on contemporary music through (aural) analyses, discussions, and presentations, we will
ask: How can presence be described and perceived in music? What distinguishes presence from
meaning, expression, or representation? How does it manifest in performance, sound production,
temporality, space, and listening situations? And how might musical presence challenge or
complement established analytical, aesthetic and practical frameworks?
Anmeldung per Mail an: trpoller[at]udk-berlin.de

Elektronik Basis 1 (Max/MSP für Anfänger)
In diesem Kurs werden die Grundlagen von Max/MSP vermittelt, um das klangliche
Werkzeug zu erweitern und zentrale Konzepte der digitalen Signalverarbeitung und
elektronischen Synthese zu erlernen. Von der Erstellung eigener Synthesizer bis zur
Entwicklung von Echtzeit-Audiomanipulation und Sampling werden praxisorientiert
verschiedene Techniken behandelt, die im Bereich der Medienkunst und elektronischen
Musik anwendbar sind. Die Teilnehmer:innen er-halten dadurch die Möglichkeit, eigene
kreative Ideen umzusetzen.
Für Studierende aller Fächer
Dozent: Justin Robinson
Termine: immer mittwochs 12:00 bis 14:00
Raum: Hybrid-Unterricht: in Raum 458 und parallel online
Credits: 4 LP
Anmeldung und weitere Informationen: justin.robinson[at]lba.hfm-berlin.de

Elektronik Basis 2 (Max/MSP für Fortgeschrittene)
Voraussetzung ist der Kurs Elektronik Basis 1 (Max/MSP für Anfänger).
Für Studierende aller Fächer
Dozent: Justin Robinson
Termine: immer mittwochs 10:00 bis 12:00
Raum: Hybrid-Unterricht: in Raum 458 und parallel online
Credits: 4 LP
Anmeldung und weitere Informationen: justin.robinson[at]lba.hfm-berlin.de

Common Music & OpenMusic - "Algorithmische Komposition"
Common Music und Open Music sind Softwares für Algorithmische Komposition, die in den
Programmiersprachen Scheme und LISP geschrieben sind. Formalisierbare
kompositorische Ideen lassen sich in Form von Funktionen abstrahieren und definieren.
Dadurch kann die Plattform künstlerisch individuell ausgebaut werden. Das Programm
verfügt über zahlreiche vorhandene Funktionen zur Modulierung von musikalischen
Prozessen. Die im Unterricht behandelten Themen umfassen ein breites Feld von
Kombinatorik, Spektralismus, Aleatorik bis hin zu komplexen Lernalgorithmen.
Für Studierende aller Fächer
Dozent: Eres Holz
Termine: mittwochs nach Absprache
Raum: 264 (vorne) in der Charlottenstraße 55 oder online
Credits: 4 LP
Anmeldung bis zum 13.04. und weitere Informationen: eres.holz[at]lba.hfm-berlin.de

Hörstunde Neue Musik - Intertextualität - Brücke zwischen den Werken, Stilen und
Zeiten (II)
Fortsetzung des Seminars vom WS 2025/26.
Im Seminar werden intertextuelle Verbindungen zwischen Werken des 20. und 21.
Jahrhunderts untersucht.
Besprochen werden Werke von Berg, B.A. Zimmermann, Kurtág, Rihm u.a.
Ein Neueinstieg ist möglich.
für alle Studierenden BA/MA
Dozent: Jörg Mainka
Termine: mittwochs 18:00 - 20:00 Uhr
Raum: 546, Charlottenstr. 55
Credits: 1 LP
Anmeldung und weitere Informationen: joerg.mainka[at]doz.hfm-berlin.de

DONNERSTAG

ANALYSE NEUE AUFFÜHRUNGSFORMATE
SPREEKLÄNGE
Mathias Hinke & Daniel Ott
Donnerstag 10.00 – 11.45; Beginn: 16. April 2026; Ende: 16. Juli 2026
UdK Bundesallee, Raum 310
Installationen, Performances, ungewöhnliche Aufführungsformate im Freien von Susie Ibarrez
(Philippinen), Liza Lim und Kate Milligan (Australien), Cathy van Eck (Niederlande), Annette
Schmucki (CH), Kristine Tjøgersen und Trond Reinholdtsen (Norwegen), Tatjana Lopez und Carlos
Gutierrez (Bolivien), Em’kal Eyongakpa (Kamerun), Peter Ablinger (Österreich) und Stephan
Froleyks (Deutschland), die Vom 25. – 27. Juni im Rahmen von „SpreeKlänge“ in Berlin
uraufgeführt werden (Veranstalter: Akademie der Künste), werden in Referaten, Analysen der
Partituren und Gesprächen mit den Protagonist:innen vorgestellt und diskutiert.
Co-Leitung: Camilla Bork, João Romão (FU Berlin)
Anmeldung: bis 12. April an contact[at]klangzeitort.de
Modul: Kompositorische Analyse (St’gang Komposition)
Experimentelle Musik (St’gänge Lehramt Musik + KPA)

Analyse I Kurs 2 - Epische Entwürfe: Gustav Mahlers Symphonien (Teil II)
Prof. Jörg Mainka
HfM Hanns Eisler, Charlottenstraße 55, Raum 546
Donnerstags 16-18 Uhr
Fortsetzung des Seminars vom Wintersemester 2025–26. Im Zentrum des Seminars steht im
Sommersemester die Symphonie 9 von Gustav Mahler.
Ein Neueinstieg ins Seminar ist möglich.
Anmeldung per E-Mail an: joerg.mainka[at]doz.hfm-berlin.de

EXPERIMENTELLE MUSIK - EINFÜHRUNG
Tobias Müller-Kopp, Christian Kesten
Donnerstags, 18:15 - 19:45, erster Termin: 16.04.26
UdK Berlin, Fasanenstraße 1B, Raum 302
Anhand praktischer Gruppenarbeit werden Werke/Konzepte der EXPERIMENTELLEN MUSIK
kennengelernt und erprobt (u. a. Cage, Schnebel, Wüthrich, Cardew, Berberian, Oliveros, Ono)
und eigene entwickelt. Die Veranstaltung soll den Teilnehmenden einen Einblick in das weite und
zum Teil schwer greifbare Thema ermöglichen und den Blick auf einen erweiterten Musikbegriff
lenken. Thematisiert werden Stille und Geräusche in der Musik, sowie Fragen zur Schnittstelle
zwischen Musik und Darstellung. Ziel ist es, möglichst viele Stücke und Strömungen
kennenzulernen und Interesse für das reichhaltige Angebot an der UdK in diesem Bereich zu
wecken, auch im Hinblick auf eine spätere mögliche Profilwahl.
Anmeldung über das Vorlesungsverzeichnis

EXPERIMENTELLE MUSIK - VERTIEFUNG
Tobias Müller-Kopp
Donnerstags, 20:00 - 21:30, erster Termin: 16.04.25, weitere Termine donnerstags und nach
Vereinbarung
UdK Berlin, Fasanenstraße 1B, Raum 302
Die Veranstaltung bietet die Möglichkeit, sich intensiver mit Werken der EXPERIMENTELLEN
MUSIK auseinanderzusetzen. Nach dem Kennenlernen im Seminar "EXPERIMENTELLE MUSIK -
EINFÜHRUNG" werden hier anspruchsvollere und umfangreichere Werke/Konzepte genau
analysiert und erarbeitet. Insbesondere sollen auch selbst entworfene Konzepte den nötigen
Raum zur Entwicklung und Umsetzung bekommen.
Anmeldung über das Vorlesungsverzeichnis

EXPERIMENTELLE MUSIK - GRUPPENLEITUNG
Tobias Müller-Kopp
Die Termine zur Erarbeitung der Konzepte finden donnerstags an der UdK, Fa 302 statt, nach
Vereinbarung als Vorbereitung für den Schulbesuch. Die Termine am Droste-Hülshoff-Gymnasium
werden voraussichtlich mittwochs und freitags von 12:40 - 14:15 (6. und 7. Stunde) stattfinden.
Weitere Termine sind nach Rücksprache mit der Schule möglich.
Erster Termin: Donnerstag, 16.04.26, 20:00 - 21:30 Uhr in Fa 302!
Im Hinblick auf die Modulabschlussprüfungen Gruppenleitung EXPERIMENTELLE MUSIK
(Lehrämter Musik, Q-Master, Profile, KPA) werden Konzepte entwickelt, erarbeitet, diskutiert und
mit einer Gruppe erprobt. Für eine Prüfung kann mit einer Musikklasse am Droste-Hülshoff-
Gymnasium gearbeitet werden (voraussichtlich in 4 Doppelstunden während des Semesters),
alternativ mit einer Gruppe Studierender an der UdK (vorzugsweise Teilnehmende der
Veranstaltung EXPERIMENTELLE MUSIK - EINFÜHRUNG)

Analyse - Epische Entwürfe: Gustav Mahlers Symphonien (Teil III)
Fortsetzung des Seminars vom Sommersemester 2025 und WS 2025/26.
Im Zentrum des Seminars steht im Sommersemester die Symphonie Nr. 9 von Gustav
Mahler.
Dazu werden begleitende Texte zur Ästhetik gelesen.
Ein Neueinstieg ins Seminar ist möglich.
Dozent: Jörg Mainka
Termine: donnerstags 16 - 18 Uhr
Raum: 546, Charlottenstr. 55
Credits: 2 LP
Anmeldung und weitere Informationen: joerg.mainka[at]doz.hfm-berlin.de

FREITAG

Musikwissenschaft: Inszenierte Konzerte – Proseminar
Irene Kletschke
Fr, 10:00–12:00
Beginn: 17.04.2026
UdK Fasanenstraße 1B, Raum 212
Was ist ein inszeniertes Konzert? Von Festmusiken an europäischen Adelshöfen über Tableaux
vivants und Volkskonzerte bis hin zu digitalen Streamings, Filmkonzerten, intermedialen
Kompositionen und interkulturellen Aufführungsformen – in diesem Seminar untersuchen wir, wie
Konzerte über das Klangliche hinaus gestaltet werden. Anhand ausgewählter Beispiele aus der
Geschichte und Gegenwart erforschen wir Begriffe wie „inszenierte Musik“, „Konzertdesign“,
„szenische Musik“, „sichtbare Musik“, „instrumentales Theater“, „Théâtre musical“ oder
„composed theatre“ und lernen verschiedene Analyseansätze kennen: von Aufführung und Ritual
über Film und Medien bis zu Wahrnehmung und Rezeption.
Ziel ist es, die Spannungen zwischen Komposition, Inszenierung und Aufführung zu reflektieren,
die gesellschaftspolitischen Hintergründe inszenierter Musikpräsentationen zu erkennen und die
eigene Aufführungspraxis kritisch zu hinterfragen.
Ergänzend kann die Lehrveranstaltung „Mit Bach rumspielen: Wege zum inszenierten Konzert –
Workshop für Musiker:innen, Komponist:innen und alle Bühnenwesen“ mit Annalisa Derossi und
Iñigo Giner-Miranda besucht werden (Modul Musikmanagement).
Literaturhinweise:
Christa Brüstle, Konzert-Szenen. Bewegung, Performance, Medien. Musik zwischen performativer
Expansion und medialer Integration 1950–2000 (= Beihefte zum Archiv für Musikwissenschaft, Bd.
73), Stuttgart: Franz Steiner Verlag 2013
Wiebke Rademacher, Jenseits der Konzertsäle. Klassische Musik für breite
Bevölkerungsschichten in Berlin um 1900 (= Beihefte zum Archiv für Musikwissenschaft, Bd. 87),
Stuttgart: Franz Steiner Verlag 2023
Matthias Rebstock/David Roesner (Hg.): Composed Theatre. Aesthetics, Practices, Processes.
Bristol 2012.
Rainer Simon, Konzert der Sinne. Dimensionen einer phänomenologischen Analyse der
Wahrnehmung von Musikaufführungen. Freiburg: Rombach 2018
Martin Tröndle (Hg.), Das Konzert II. Beiträge zum Forschungsfeld der Concert Studies. Bielefeld:
Transcript 2018. (Englische Ausgabe: Classical Concert Studies: A Companion to Contemporary
Research and Performance. Routledge 2022)
Anmeldung: Über das Vorlesungsverzeichnis „Veranstaltungen in der Musikwissenschaft“ oder
per E-Mail an kletschk[at]udk-berlin.de

Instrumentation
Prof. Dr. Manolis Vlitakis
UdK, Fasanenstraße 1B, Raum 322
Termine: freitags (zweiwöchig)
Gruppenunterricht: 1. Gruppe: 9-10 Uhr, 2. Gruppe: 10-11 Uhr, 3. Gruppe: 11-12 Uhr
Analyse: 12:15-14 Uhr
Termine: 24.4., 8.5., 22.5., 5.6., 19.6., 26.6., 10.7.
Im Fokus dieses Kurses steht die Vermittlung der Grundlagen der Instrumentation von der Wiener
Klassik bis zur Musik des 20./21. Jahrhunderts. Instrumentation wird als historisch wandelbare
Disziplin aufgefasst, die durch kompositorisch-ästhetische und instrumentaltechnische Aspekte
bedingt ist. In diesem Sinne wird die stilistische Einmaligkeit von Instrumentation im
Wechselverhältnis von kompositorischem Denken und klanglicher Gestalt herausgearbeitet;
darüber hinaus werden die komplexen Verflechtungen von Klang mit weiteren Aspekten wie
Satztechnik/Harmonik, Rhythmus, Dynamik, Artikulation und v.a. Form thematisiert. Erkenntnisse
aus der Akustik werden stets zur Beleuchtung instrumentatorischer Zusammenhänge
miteinbezogen.
Der Kurs findet in einer doppelten Form statt:
- Gruppenunterricht mit Instrumentationsaufgaben, die einem geschichtlichen Parcours folgen
(Wiener Klassik bis zum 20./21. Jahrhundert)
- Analyseseminar
- Ausgewählte Instrumentationsarbeiten von Kursteilnehmerinnen und -teilnehmern werden mit
professionellen Orchestern in der mindestens einmal jährlich stattfindenden Werkstatt für
Instrumentation geprobt und aufgenommen
Anmeldung: per Mail an e.vlitakis[at]udk-berlin.de

Instrumentenkunde
Prof. Dr. Manolis Vlitakis
UdK, Fasanenstraße 1B, Raum 322
Termine: freitags, 16:00-17:30 Uhr; Beginn: 17.4.2026
Der Kurs vermittelt einen Überblick über die wichtigsten Instrumente im Wechselfeld folgender
Aspekte:
- geschichtliche Entwicklung
- Konstruktion und Funktionsweise
- Spieltechnik (inkl. erweiterter Spieltechniken neuer Musik) und Repertoire
- Notation
- Klangerzeugung/Akustik
Anmeldung: per Mail an e.vlitakis[at]udk-berlin.de

Einführung in Komposition
Anton Safronov
freitags um 17.00-19.00 Uhr
UdK Bundesallee 1-12, Raum 310

- Erweiterung des allgemeinen Bildes der Musik des 20.–21. Jahrhunderts;

- Auseinandersetzung mit Werken, die wichtige Stationen auf dem Weg zu aktuellen Stilrichtungen der Komposition darstellen;

- besonderer Fokus auf Höreindrücke und deren Reflexion;

- Verbindung von Hörerfahrung und Partiturbild;

- Besprechung notationstechnischer Aspekte;

- Berücksichtigung spiel- und aufführungstechnischer Aspekte in Verbindung mit kompositorischen Fragestellungen (insbesondere für Instrumentalstudierende);

- praktische Arbeit an instruktiven Werken (z. B. Bartók «Mikrokosmos», Kurtág «Játékok»);

- freiwillige Stilübungen im modernen Tonsatz sowie eigene Kompositionsversuche;

- Improvisationsphasen mit den Instrumenten der Teilnehmenden;

- ggf. Einzelgespräche über eigene Arbeiten;

- SoSe 2026 Schwerpunkt auf Jubiläumskomponisten — Schostakowitsch (120 Jahre), «Die Nase»; Henze (100 Jahre); Kurtág (100. Geburtstag 2026:)

BLOCKSEMINARE

Kultur-/Musikmanagement: Mit Bach rumspielen: Wege zum inszenierten Konzert –
Workshop für Musiker:innen, Komponist:innen und alle Bühnenwesen
Annalisa Derossi und Iñigo Giner-Miranda, Irene Kletschke
Sa/So, 30.+31. Mai 2026, 10-18 Uhr // Vortreffen: Do, 16. April 2026, 18 Uhr (UdK Berlin,
Bundesallee 1-12, Raum 310) + Nachbereitungssitzung: noch offen
UdK Berlin, Bundesallee 1-12, Kleiner Vortragssaal und Probensaal
In diesem Workshop geht es darum, die Bühne als erweiterten Raum für Musik zu entdecken.
Gemeinsam mit den Teilnehmenden üben wir zuerst grundlegende Elemente des szenischen
Arbeitens: Präsenz, Körperbewusstsein, Umgang mit Text, Umgang mit Raum... Anschließend
wenden wir diese Erfahrungen auf konkrete Werke des Repertoires an und entwickeln
Inszenierungsformen, die das Potential für neue Hörerlebnisse freimachen.
So entsteht Schritt für Schritt ein praktischer Zugang dazu, wie man Stücke und damit Konzerte
und musikalische Aufführungen nicht nur hörbar, sondern auch sichtbar und erlebbar gestalten
kann.
Vorkenntnisse im Theater sind nicht nötig – Neugier und Lust am Ausprobieren reichen
vollkommen
aus.
Dieser Workshop findet im Rahmen der Reihe ACT IN PLAY/PLAY IN ACT vom Netzwerk Freien
Musiktheater statt und ist für externe Teilnehmer*innen offen. Studierende der UdK Berlin können
sich das Blockseminar als Kulturmanagement (Komposition) oder Musikmanagement (KA) in
Kombination mit der Teilnahme an einer Nachbereitungssitzung zum Thema Projekt-
/Konzertmanagement anrechnen lassen.
Bitte melden Sie sich bis zum 10. April 2026 mit Angabe des Instruments und 1-2 einfachen
Werken Ihres Repertoires an, mit denen wir im Workshop arbeiten könnten (Solos, Duos, Trios...)
Anmeldung: Über das Vorlesungsverzeichnis „Künstlerische Ausbildung /
Musikmanagement“ oder per E-Mail an contact[at]klangzeitort.de

Schwerpunktmodul (MA) / Kulturmanagement (BA): Komponieren als Beruf – Toolbox
für junge Komponist:innen, Klangkünstler:innen und Performer:innen –
Projektseminar
Saemi Jeong und Jonathan Lauwers (INTER), Irene Kletschke (Fakultät 03) in
Zusammenarbeit mit Louise Borinski (Fakultät 02)
Vorbesprechung: Di, 21. April 2026, 18-21 Uhr + Treffen: Di, 28. April 2026, 18-21 Uhr (UdK
Berlin, Bundesallee 1-12, Raum 310). Weitere Termine werden dann besprochen.
Wie haben renommierte Komponist:innen, Klangkünstler:innen und Performer:innen den
Start ins Berufsleben als freischaffende Musiker:innen erlebt? Welche Wege haben sie
genommen, welche Ratschläge können sie geben? Im Sommersemester befragen wir sie
ausnahmsweise nicht nach Ästhetik und Kompositionstechniken, sondern nach
beruflichen Standbeinen, Berufsbildern, Vermittlung, Finanzplanung, Umgang mit
gesellschaftlichen und persönlichen Krisen, Honorarverhandlungen, Diskriminierung,
Chancengleichheit, Vereinbarkeit mit Care-Arbeit, Zukunftsprognosen usw. Wir kapern
bestehende Formate wie den CAMPUS der Münchner Biennale für Neues Musiktheater
2026 (12.-16. Mai 2026), die Kompositionswoche in der Begegnungsstätte Sauen (18.–22.
Mai 2026), die „Spreespaziergängen“ der AdK Berlin (25.-28. Juni 2026) oder den
Workshop mit George Lewis (14.-19. September 2026) bei der KlangKunstBühne und
diskutieren, was „Komponieren als Beruf“ aus unterschiedlichen Perspektiven bedeutet.
Außerdem besuchen wir Expert:innen an der UdK Berlin, um von ihrem
Knowhow in der Zusammenarbeit mit Komponist:innen, Klangkünstler:innen und
Performer:innen zu lernen – Tonmeister:innen, Veranstaltungstechniker:innen,
Instrumentalist:innen, Pädagog:innen usw. Gemeinsam konzipieren wir eine
Gesprächsreihe für das Wintersemester 2026/27 mit Gästen, wo wir ausgewählte Themen
vertiefend diskutieren. In Zusammenarbeit mit Studierenden der Visuellen Kommunikation
entwickeln wir begleitend eine Website, auf der unsere Recherchen dokumentiert und als
praxisnahe Ressource für andere Studierende zugänglich ist.
Das Projekt wird im Masterstudiengang Komposition mit 4 ECTS im Schwerpunktmodul
anerkannt. Studierende im Bachelor Komposition können sich das Projekt im Modul
Kulturmanagement anrechnen lassen.
Studierende mit Interesse an zeitgenössischer Musik aus anderen Studiengängen sind
herzlich willkommen und können sich das Seminar ggf. als Musikmanagement oder in
anderen berufsvorbereitenden Modulen anrechnen lassen.
Anmeldung bis 19. April an contact[at]klangzeitort.de

Klangfarbe / Timbre – Elektroakustische Klangorganisation
Prof. Dr. Martin Supper
Termine: 12. und 13. Juni 2026 - 10:00 bis 18:00 Uhr
UdK, Fasanenstraße 1B, Raum 214
Des Seminar nimmt Bezug auf die Publikation Sound Color (1981)von Wayne Slawson.
Dazu Pierre Boulez 1955: „In der bisherigen Musikgeschichte hat es wohl kaum eine radikalere
Entwicklung gegeben. Der Musiker sieht sich vor die gänzlich ungewohnte Situation gestellt, den
Klang selbst erschaffen zu müssen.“ Das Seminar Klangfarbe / Timbre wird anhand von
akustischen Beispielen und wissenschaftlichen Texten einen umfassenden Überblick verschaffen.
Dieses Seminar ersetzt nicht die verpflichtenden Studioarbeiten der Kompositionsklassen.
Bis zum 30. April unter supper[at]udk-berlin.de

MusikTheaterWerkstatt
Daniel Ott, Fabian Gerhardt
Termine: Do 28. Mai 2026 16.00 – 18.00 Bu 310
Do 2. Juli 2026 16.00 – 18.00 Bu 310
Sa 1. August bis Sa 15. August Probenmöglichkeit im Probensaal Bundesallee
28. September bis 8. Oktober 2026 Intensivprobenphase für ALLE PROJEKTE
19. – 22. November 2026 Endproben und Aufführung im Rahmen von MehrLicht!Musik
Ort: Bu 310 und Probensaal
Konzeption von individuellen und kollektiven Musiktheater-Projekten und gemeinsame Diskussion
der verschiedenen Ideen und Arbeitsschritte. Unterstützung bei der Realisierung der Konzepte.
Gegenseitige Unterstützung bei der Realisierung von kollektiven und individuellen Musiktheater-
Arbeiten: Musiktheater ist Team-Arbeit!
Die Musiktheaterwerkstatt richtet sich an Komponist:innen, Instrumentalist:innen, Sänger:innen,
Schauspieler:innen, Tänzer:innen, Bühnenbildner:innen, Videokünstler:innen,
Kostümbildner:innen, Szenische Schreiber:innen u.a.
Anmeldung: bis 30. April 2026 an contact[at]klangzeitort.de
Modul: Neues Musiktheater / Intermediale Komposition (Komposition, Modul 15)
Experimentelle Musik (KPA und Lehramt Musik)

Experimentelle Musik: Carlos Gutierrez / Tatjana Lopez: SIRENAS
Daniel Ott
Bundesallee Raum Bu 10 + Aussenspielstätten
Einzeltermine: 16. April 10.00 – 11.45 Bu 310 Einführung
22. Juni 18.00 – 21.00 Probe Spreeufer
23. Juni 18.00 – 21.00 HP Spreeufer
24. Juni 18.00 – 22.00 GP Spreeufer
25. – 28. Juni abends Aufführungen Spreeufer
weitere Termine nach Vereinbarung
„Anden-Sirenen“ sind Wasserwesen aus der lateinamerikanischen Mythologie der Andenländer.
Hier stehen sie für den kulturellen Dialog zwischen der prä-kolumbianischen andinen Kultur, mit
denen sich Tatiana Lopez und Carlos Gutiérrez seit vielen Jahren intensiv auseinandersetzen, und
der Spree, dem Fluss, der Ost- und Westberlin miteinander verbindet. Das Hochland Bolviens
muss sich außerhalb der Regenzeit während 9 Monaten mit Dürre und Wasserknappheit
auseinandersetzen, während die Landstriche an Oder und Spree regelmäßig von
Überschwemmungen heimgesucht werden.
Unterschiedliche Erfahrungen und Bedeutungen von Wasser in den verschiedenen Kulturen sind
einer der Ausgangspunkte von Tatiana Lopez und Carlos Gutiérrez für ihre Klangaktion im
Rahmen von “Spreeklänge“ – Installationen/Performances an der Spree zwischen Schloss
Charlottenburg und Spandau vom 25. – 28. Juni, veranstaltet von der Akademie der Künste
Berlin. Diese praktische Lehrveranstaltung bietet Gelegenheit, mit den Komponierenden Carlos
Gutierrez und Tatjana Lopez ins Gespräch zu kommen, ihre Arbeitsweisen kennenzulernen und in
ihrer Klang-Aktion „Sirenas“ bei den Vorbereitungen und Aufführungen aktiv mitzuwirken – mit
neuen Instrumenten, die gemeinsam gebaut werden. Zur intensiveren Vorbereitung wird die
Teilnahme an der parallel stattfindenden LV „SpreeKlänge“ (Donnerstag 10.00 – 11.45, bis 13. Juli)
empfohlen.
Co-Leitung: Tatjana Lopez, Carlos Gutierrez
Anmeldung möglichst rasch (da beschränkte Teilnehmer:innenzahl), bis spätestens 10. April an
contact[at]klangzeitort.de
Modul: Experimentelle Musik (St’gänge Lehramt Musik + KPA)
Experimentelle Musik (Studiengang Komposition)

KOMPOSITIONSWOCHE IN SAUEN
Daniel Ott
Termin: Montag 18. Mai 12.00 bis Freitag 22. Mai 10.00
Ort: Begegnungsstätte Sauen
Blockseminar in Sauen für Kompositions-Studierende. INSTANT COMPOSING.
Entwickeln von Musikalischen, Intermedialen und Musiktheatralischen Ideen.
Gemeinsame Realisation & Reflexion von Kürzest-Kompositionen.
Intensive Arbeitsphasen für individuelle und kollektive Kompositions-Projekte.
Bitte Instrumente mitbringen!
Co-Leitung: Annesley Black, Trond Reinholdtsen, Caspar Johannes Walter,
Anmeldung: bis 17. April an contact[at]klangzeitort.de
Modul: Neues Musiktheater / Intermediale Komposition (St’gang Komposition)

CLAUDE SIMON: LE JARDIN DES PLANTES
Daniel Ott
Termin: Donnerstag 7. Mai 2026 16.00 – 18.00 Bu 310
Donnerstag 4. Juni 2026 16.00 – 18.00 Bu 310
Montag 6. Juli 2026 12.00 bis Montag 13. Juli 2026 10.00 Begegungsstätte Sauen
Der Literaturnobelpreisträger Claude Simon (1913-2005) war der große Spezialist für Reichtum,
Schönheit und Chaos menschlicher Erinnerungsstrukturen sowie einer der wichtigsten Vertreter
des sogenannten Noveau roman. Ein einziges persönliches (Kriegs-)Erlebnis wurde ihm zum
Anlass für ein singuläres literarisches Werk, das von dem Roman „Die Strassen von Flandern“ -
mit dem Simon frühe Berühmtheit erlangte - bis hin zu seinem letzten Werk „Die
Trambahn“ reichte. In dieser kompakten Lehrveranstaltung mit vorbereitenden Lektüre-Terminen
und einer Intensivwoche in der Begegnungsstätte Sauen sollen die ganze Bandbreite der (zum Teil
experimentellen) Erzählformen Claude Simons in den Blick genommen - und die zugrunde
liegenden Kompositionsverfahren untersucht werden.
Fortsetzung der Beschäftigung mit Claude Simon, insbesondere mit seinem Jahrhundertroman
Roman „Le Jardin des Plantes“ – Ziel ist die Vorbereitung einer gemeinsamen Installation/
Aufführung in der winterlichen Landschaft rund um Sauen/Brandenburg vom 2. – 9. November
2026.
Anmeldung: bis 30. April an contact[at]klangzeitort.de
Literatur:
Claude Simon. Jardin des Plantes (1999)
Claude Simon: La Route des Flandres (1960)
Claude Simon: Le Tramway (2002)
Modul: Experimentelle Musik (St’gang Komposition)
Experimentelle Musik (St‘gänge KPA + Lehramt Musik)

NACH ABSPRACHE

Musikproduktion
In diesem Kurs lernen die Studierenden den Umgang mit Klangbearbeitungssoftwares, die
Fundamente der Klangmischung, Mikrofonierungsmethoden und andere Konzepte im Feld
der elektronischen Musikproduktion. Durch Höranalyse, das Aneignen von
produktionsspezifischem Vokabular und das "Reverse-Engineering" bereits bestehender
Produktionen erlangen die Studierenden die notwendigen Fähigkeiten, um komplexe
Musikproduktionen zu analysieren und selbst zu entwickeln.
Dozent: Justin Robinson
Termine: nach Absprache
Raum: nach Absprache
Credits: 1 LP
Anmeldung bis und weitere Informationen: justin.robinson[at]lba.hfm-berlin.de

Schnitt und Nachbearbeitung von eigenen Tonaufnahmen
Mit Hilfe von freier Audiosoftware wird der Schnitt und die Nachbearbeitung von eigenen
Aufnahmen gelernt. Teilnehmer des Kurses können so zum Beispiel Aufnahmen für
Bewerbungen und Wettbewerbe selber nachbearbeiten.
Für Studierende aller Fächer
Dozent: Justin Robinson
Termine: nach Absprache
Raum: nach Absprache in der 264 (Charlottenstraße 55) oder online
Credits: 2 LP
Anmeldung und weitere Informationen: justin.robinson[at]lba.hfm-berlin.de

Studio- und Beschallungstechnik
Die Studierenden erlernen den Umgang mit Studio- und Beschallungstechnik theoretisch
und praktisch.
Für Studierende aller Fächer
Dozent: Justin Robinson
Termine: nach Absprache
Raum: nach Absprache
Credits: 2 LP
Anmeldung und weitere Informationen: justin.robinson[at]lba.hfm-berlin.de

KIK (Komposition im interdisziplinären Kontext) Kurs 2
Audiovisuelle Analysen, Lektüren und Diskussionen anhand von verschiedenen Texten,
Werken, Filmen und kleinen Exkursionen.
Für Studierende aller Fächer
Dozent: Prof. Wolfgang Heiniger, Eres Holz, Anda Kryeziu
Termine: nach Absprache
Raum: 458 in der Charlottenstraße 55
Anmeldung und weitere Informationen: wolfgang.heiniger[at]doz.hfm-berlin.de, anda.
kryeziu[at]doz.hfm-berlin.de, eres.holz[at]lba.hfm-berlin.de
Credits: 4 LP